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EXPOSICIONES

 

Los huecos del agua.

Arte actual de pueblos originarios

Exposición colectiva

 

 

Los huecos del agua. Arte actual de pueblos originarios presenta una selección de artistas que trabajan con la compleja reinvención de su presente y  con los legados de culturas anteriores a la llegada de los colonizadores españoles al  territorio hoy conocido como México.  El título deriva del concepto de “el pensamiento-archipiélago”, de Édouard Glissant, en el que plantea la necesidad de abordar una geografía en toda su diversidad y desde todos sus resquicios.


Desde la vastedad de sus bagajes y sus planteamientos estéticos y conceptuales, se enuncia el reclamo por la castellanización forzada, la destrucción ambiental por la concesión de su territorio por parte del Estado, la anulación de su autonomía o la violencia racista a la que han sido sujetos.


La lingüista mixe Yasnaya Elena A. Gil ha insistido en “lo indígena” como una categoría política resultado de la colonización, también reconoce en ella una posible herramienta política para subvertir las estructuras que la sustentan, no sin advertir el riesgo de “caer en los ríos de la folclorización y la esencialización”.


Desde distintas coordenadas de reflexión, el conjunto de obras apunta hacia un universo de configuraciones de pensamiento, conocimiento e historias, y a la necesidad de reformular y proyectar otros escenarios de relaciones más justas y de reconocimientos simétricos y horizontales.


Para Yasnaya Elena A. Gil, al igual que lo fue para el antropólogo mixe Floriberto Díaz, la lengua es un elemento imprescindible de resistencia, para pensar y practicar la autonomía.  De raíz multilingüe, las obras aquí reunidas podrán ser leídas (en términos de Glissant) como las “islas de un archipiélago”, donde el aire corre en distintas direcciones y el reconocimiento es posible en las diferencias.

 

Itzel Vargas Plata

 

 

Inauguración: 23 de mayo de 2019, 19:00 h
Galería Rampas

 

Artistas participantes:

Octavio Aguilar (Santiago Zacatepec Mixe, Oaxaca); José Chi Dzul (Dzam, Yucatán); Abraham Gómez (San Juan Chamula, Chiapas); Sabino Guisu (Juchitán de Zaragoza, Oaxaca); Ana Hernández (Tehuantepec, Oaxaca); Carlos Martínez González (Ciudad de México); Noé Martínez (Morelia, Michoacán); Andy Medina (Oaxaca de Juárez, Oaxaca); Fernando Palma Rodríguez (San Pedro Atocpan, México); Baldomero Robles Menéndez (San Pedro Cajonos, Villa Alta, Oaxaca); José Ángel Santiago (Juchitán de Zaragoza, Oaxaca); Maruch Santiz Gómez (San Juan Chamula, Chiapas); Maruch Méndez (K’atixtik, San Juan Chamula, Chiapas); Tlacolulokos (Darío Canul y Cosijoesa Cernas, Tlacolula de Matamoros, Oaxaca); Martha López López (San Juan Chamula, Chiapas); Humberto Gómez Pérez (San Andrés Larráinzar, Chiapas); Mauro Pech (Yaxkukul, Yucatán); Reyes Joaquín Maldonado Gamboa (Sinanché, Yucatán); Colectivo de Mujeres Fotógrafas Indígenas, Juana López López (San Juan Chamula, Chiapas); Colectivo Transdisciplinario de Investigaciones Críticas; y César Catsuu López (Xochistlahuaca, Guerrero).

 


 

Programa público

 

Mesa de diálogo: Crítica a la historiografía de la conquista

Miércoles 5 junio

19:00 a 21:00 h

Cafetería

 

Guy Rozat Dupeyron

José Pantoja Reyes

 

MODERADOR

José Luis Paredes Pacho

 

Guy Rozat:
Profesor Emérito del Instituto Nacional de Antropología e Historia. Doctor en Sociología por la Universidad de Paris-X.


Ha publicado varios libros como Indios imaginarios e indios reales, 2018;  Los orígenes de la Nación: pasado indígena e historia nacional, 2000; América, imperio del demonio. Cuentos y recuentos 1995.

 

 

José Pantoja:
Doctorado en Antropología de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Responsable de la línea de investigación de Historia social siglos XIX y XX en la licenciatura en Historia desde 1983.

 

Ha publicado varios libros como: La colonización del pasado. El imaginario occidental en las crónicas de Alvarado Tezozómoc, 2017; Cultura y sociedad, 2018.

 

 

Proyección de película Tío Yim

Sábado 8 de junio

12:00 a 14:00 h

Foro del Dinosaurio

 

Dir. Luna Marán

 

Película sobre la vida de Jaime Martínez Luna.

Investigador y precursor del concepto comunalidad. Filósofo, compositor y antropólogo. Autor de libro Eso que llaman comunalidad, 2010.

 

Después de 15 años de silencio, Tío Yim, cantautor, filósofo zapoteco y activista, compone una canción nueva canción sobre su vida. Pero esta vez la escribe con su familia y las visiones son contradictorias. Una inmersión en las entrañas de una familia marcada por la fiesta, la música y la comunalidad.

 

Luna Marán. Originaria de la comunidad zapoteca Guelatao de Juárez, Oaxaca. Es parte de la segunda generación de cineastas de su comunidad. Trabaja desde hace más de una década en la formación no escolarizada, donde el feminismo, la diversidad y la comunalidad son ejes transversales. Ha apoyado activamente en la formación de proyectos de exhibición alternativa como la Sala Cine Too en la comunidad de Guelatao de Juárez. Co-fundadora del Campamento Audiovisual Itinerante, Aquí Cine, Cine Too Lab, JEQO y de la casa productora Brujazul con la que produce la película Los años azules (2017). Ganadora de más de 10 premios y nominada a mejor ópera prima en Los Arieles, 2018. Directora de Nocturnos (2009), Me parezco tanto a ti (2011), estrena su ópera prima documental Tío Yim (2019).

 

Documental, 82 min

2019

 

Palo que Habla: conversación entre Eduardo Abaroa

y Ricardo Ángeles

Jueves 13 de junio
19:00 a 21:00 h

Cafetería

 

Eduardo Abaroa

Ricardo Ángeles

 

Palo que habla (San Martin Tilcajete, Oaxaca; 2004)

Palo que Habla es un espacio de protección medioambiental que inició por la conservación de árboles y de cultivos agrícolas. Es un proyecto autogestionado por la familia Ángeles Mendoza, sustentado por el taller de Jacobo y María Ángeles, quienes se dedican a la elaboración de tallas en madera de copal. 

 

Eduardo Abaroa:

Artista y escritor. En 2011 fungió como director del IX Simposio Internacional de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México. Ha investigado diferentes procesos sociales, políticos y económicos de su contexto para generar proyectos artísticos.

 

 

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Ricardo Ángeles:

Artista que creció en la población de San Martin Tilcajete, Oaxaca. Involucrado desde temprana edad en los procesos artesanales de su comunidad.   

 

 

 

 

 

 

sabino abejas

 

Sabino Guisu, de la serie “Dead Honey”, 2018. Polen, acrílico y humo. Colección del artista.

 

Abraham Gomez

Abraham Gómez, Pérdida del Ch'ulel, 2014, de la serie "Lik Xchuvajil I" (Le comenzó la locura). Inyección de tinta sobre papel algodón.
Colección del artista.

 

lluvia de oror

Ana Hernández, Nisaguié Yaachi (lluvia dorada), 2019. Papel metálico. Colección de la artista.

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