A partir 15 agosto, 2026

Regina José Galindo

Los peores tiempos posibles

 

El trabajo de la artista Regina José Galindo (Ciudad de Guatemala, 1974) se ha desarrollado en tensión y respuesta con el contexto de guerra y genocidio ocurrido en Guatemala entre los años sesenta y noventa, así como con su legado hoy. Su obra se construye a partir de acontecimientos sociales, colectivos e individuales, inscritos en un mundo atravesado por profundas desigualdades y dinámicas de poder.

Esta exposición revisa su obra desde 1999 hasta la actualidad y propone 33 tiempos que se despliegan a través de proyectos y acciones, los cuales reflexionan sobre formas de violencia estructural y hegemónica. Más que una secuencia cronológica, propone temporalidades entramadas. Cada obra-tiempo revela una condición específica: tiempos de guerra, de genocidio, de migración, de racismo, de ser mujer, otros.

 

Sin embargo, el tiempo no aparece como tema, sino como materia atravesada desde la experiencia y el cuerpo de la artista. En las obras se configuran reiteraciones, suspensiones y retornos. No solo se persigue narrar hechos, sino mostrar cómo éstos continúan afectándonos, actuando como una mediación entre el recuerdo y la repetición.

Las imágenes nos interpelan y nos convocan a reconocer nuestro vínculo con el presente y con los futuros que construimos colectivamente. En muchos casos, querríamos apartar la mirada de lo que muestran, pues remiten a los peores tiempos: aquellos en los que la vida ha sido marginada, desplazada del centro. Estas obras insisten, con terquedad, en devolverla a su lugar.

 

 

Curaduría: Maya Juracán y Regina de Con Cossío

 

 

Esta exposición incluye contenido que puede resultar sensible.

Se recomienda discreción.

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Regina José Galindo (Guatemala, 1974)
Artista visual y poeta, quien utiliza como medio principal el performance. Galindo vive y trabaja en Guatemala, utilizando su propio contexto como punto de inicio para explorar y denunciar las implicaciones éticas de la violencia social y las injusticias relacionadas a la discriminación racial y de género, así como los abusos a los derechos humanos provenientes de las desigualdades endémicas en las relaciones de poder de las sociedades contemporáneas. Galindo recibió el premio León de Oro al Mejor Artista Joven en la 51ª Bienal de Venecia (2005) por su trabajo “¿Quién puede borrar las huellas?" e "Himenoplastia". En 2011 recibió el Premio Príncipe Claus de los Países Bajos por su capacidad para transformar la injusticia y la indignación en actos públicos que exigen respuesta.

 

Regina participó en la 49, 53, y 54 Bienales de Venecia; Documenta 14 en Atenas y Kassel, en la 9ª Bienal Internacional de Cuenca, la 29ª Bienal de Artes Gráficas de Ljubljana, la Bienal de Shanghai (2016) la Bienal de Pontevedra (2010), la 17° Bienal de Sidney, la 2ª Bienal de Moscú, 1ª Trienal de Auckland, La Exposición Venecia-Estambul, La 1ª Bienal de Arte y Arquitectura de las Islas Canarias, la 4ª Bienal de Valencia, la 3ª Bienal de Albania, la 2ª Bienal de Praga, y la 3ª Bienal de Lima.

 

Maya Juracán (Ciudad de Guatemala, 1987)
Curadora, escritora e investigadora. Su práctica se centra en la curaduría como herramienta crítica y comunitaria para pensar el arte en diálogo con la historia, los territorios y las dinámicas sociales, situando el arte como un catalizador en la búsqueda de la dignidad humana. Ha fundado proyectos disidentes como Proyecto 44 y la Bienal En Resistencia, una bienal autogestiva que ocupa el espacio público en Guatemala para acuerpar resistencias sociales, y es co-creadora de La Revuelta, un colectivo feminista de curaduría en Centroamérica que apuesta por la memoria, la incidencia y el tejido comunitario.

 

Ha desarrollado proyectos curatoriales en instituciones como el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá y el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, y ha sido ponente invitada en el MoMA PS1 (Nueva York), la Universidad de Michigan, el Centro Mayer del Museo de Arte de Denver, la Office for Contemporary Art Norway (OCA) y la Bergen Assembly. En 2024 fue asesora del Summit de Creative Time, organización con sede en Nueva York dedicada al arte público contemporáneo. Sus textos han sido publicados en instituciones y plataformas internacionales entre las que se encuentran el Museo del Chopo (México), la revista Buchaca (Costa Rica), Brill’s Handbook Series in Memory Studies, así como en colaboraciones editoriales con PHAIDON, reconocida editorial especializada en arte, diseño y cultura visual.

 

Regina de Con Cossío (México, 1984)
Gestora cultural, curadora independiente y fundadora de Fomento Sybaris AC, una organización comprometida con el impulso del arte latinoamericano, promoviendo la experimentación artística, brindando apoyo financiero y generando visibilidad internacional para los artistas. Con más de 15 años de experiencia, ha diseñado y coordinado exposiciones relevantes en México, Europa y América Latina, trabajando tanto con artistas emergentes como consolidados. Su enfoque curatorial se centra en desafiar las narrativas tradicionales, creando espacios para nuevas formas de expresión. Además, es editora y escritora, con una sólida trayectoria en la creación de antologías y publicaciones que exploran el arte contemporáneo desde una perspectiva crítica y transformadora.

Miércoles 21 de octubre de 2026, 18:00 horas

 

Conversatorio
Entre la herida y la representación
Tensiones en la producción artística en torno a la violencia

 

Participan: Sayak Valencia y Lorena Wolffer
Modera: Abril Castro-Prieto

Cafetería

Entrada libre. Cupo limitado.

 

Sayak Valencia y Lorena Wolffer conversarán sobre los procesos de investigación y producción alrededor de la violencia. La charla propone una suerte de contrapunto entre sus metodologías y las tensiones que atraviesan sus prácticas.

 

Sayak Valencia (Tijuana, Baja California, 1980)
Doctora en Filosofía con especialidad en Teoría Crítica y Feminista por la Universidad Complutense de Madrid. Profesora Investigadora Titular C en el Departamento de Estudios Culturales de El Colegio de la Frontera Norte, Centro de Investigación de la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación de México. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, Nivel II. Autora de los libros Gramáticas y estéticas transfeministas (2026), Adrift’s Book (2024), Postales de R. (2023), Transfeminismos y políticas post-mortem (2022) y Capitalismo gore (2010), este último traducido hasta la fecha a seis idiomas. Autora de una cincuentena de artículos académicos en distintos idiomas con enfoque transfeminista, decolonial y transnacional. Sus principales líneas de investigación incluyen el neoliberalismo, la necromasculinidad, el capitalismo gore, el arte y la teoría queer/cuir, así como las fronteras, los feminismos y los transfeminismos, el tecnofeudalismo y las resistencias decoloniales ante el asedio estético-político.

 

Lorena Wolffer (Ciudad de México, 1971)
Desde hace más de treinta años, la práctica de Lorena Wolffer ha sido un sitio permanente para la enunciación y la resistencia en la intersección entre arte, activismo y transfeminismo. Su trabajo gira principalmente en torno al género y procura los derechos, la agencia y las voces de las mujeres, las comunidades LGBTQIA+ y las personas de identidades no normativas. Desde la creación de radicales intervenciones culturales con diversas comunidades hasta la elaboración de nuevos modelos pedagógicos para el desarrollo colectivo de conocimientos situados, estos proyectos se producen dentro de una arena que reconoce la pertinencia de los lenguajes experimentales y desplaza la frontera entre lo que conocemos como alta y baja cultura. El quehacer de Wolffer —un escenario para la voz, las representaciones y las narrativas de lxs otrxs— articula prácticas culturales cimentadas en el respeto y la igualdad.

 

Abril Castro-Prieto (México, 1976)
Gestore cultural y curadore. Coordina el Departamento de Artes Visuales del Museo Universitario del Chopo, UNAM. Previamente fue subdirectore de Exposiciones del Museo de Arte Moderno (2009–2013), así como responsable de la Gerencia de Exposiciones del Centro Cultural Tijuana (2001–2009).

 

Su práctica se interesa en las memorias de las disidencias sexogenéricas en México y Latinoamérica. Entre sus proyectos curatoriales recientes destacan Erik Tlaseca y Wynnie Mynerva. Entrañas (Museo Universitario del Chopo, 2026); Más cerca de lo que parece. Reconocernos desde la diversidad (Centro Cultural Los Pinos, 2026); Un lugar de ambiente. Legado y disidencia (Museo Universitario del Chopo, 2026); Las noches del 9 (Museo Universitario del Chopo, 2024) y Lo que ya tenía nombre (Centro Cultural de España en México, 2024).

Miércoles 23 de septiembre de 2026

 

Recorrido comentado

 

Participan: Regina de Con Cossío, co-curadora de la exposición

17:00 horas

 

 

Entrada libre I cupo limitado

Sábado 15 de agosto de 2026

 

Conversación de apertura

 

Participan: Maya Juracán, Regina de Con Cossío y Miguel A. López

12:00 horas

 

 

Performance

Maquillando la muerte

Regina José Galindo

14:00 horas

 

Entrada libre I cupo limitado