Hasta 2026

Héctor de Anda

Autoradiográficas: el cuerpo interior

 

 

Una radiografía puede revelar la trayectoria vital del cuerpo, la historia vivida y lo que aún le aguarda. Tras una experiencia personal, Héctor de Anda (Jalisco, 1950) recurre a este material para elaborar sobre su relación con la enfermedad y el deterioro del cuerpo. Destinadas a un uso privado y a conservarse en un expediente médico, el artista las reutiliza para componer un dibujo configurado por recortes corporales –huesos, tejidos– que flotan en el vacío. No están agrupados según el donante o bajo ningún otro orden lógico; lo único que los une es que son fragmentos internos de origen humano.

 

En Autoradiográficas, el artista presenta una intervención a la estructura del museo para configurar un dibujo-vitral de nuestro propio interior. Hay un dolor latente en este collage intuitivo y visceral. Esta obra toma como punto de partida la frialdad y objetividad de la imaginería de las ciencias, haciéndolas retornar como huellas de marcas y heridas personales. Se vuelcan angustias y miedos, pero, sobre todo, esta pieza nos confronta con la inminencia del desgaste humano, recordándonos que estamos siempre expuestos a desgarrarnos, rompernos y enfermarnos.

 

 

Curaduría: Karol Wolley Reyes

 

 

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Héctor de Anda (Jalisco, 1950).
En 1980 comienza a pintar, a hacer cerámica y arte objeto. Ese año es invitado a trabajar para la revista Vogue México como editor de moda, puesto que ocupa hasta 1994. Ha sido jurado en certámenes de diseño de moda nacional e internacional. Recibe el OMNI en 1989, 1990 y 1994 como mejor editor del año en México. En 1996 es invitado por TV Azteca como director de Imagen.

 

Ha participado y recibido distinciones en la V Bienal de Arte de Yucatán, 2014; V Biennale de Arte de Beijing, 2012; Museo Nacional de Arte de China; II Bienal de Arte en Vidrio, Museo del Vidrio, Monterrey, N.L. México, 2008; Seleccionado Primavera Kunst Salon Rotterdam, Holanda, 2008.

Taller
El cuerpo en invención y reciclaje

Participa: Héctor de Anda

 

Sábado 21 de febrero, 12:00 horas
Patio de maniobras

Dirigido a personas a partir de 16 años

Entrada libre | Cupo limitado

 

 

Encuentro con el artista Héctor de Anda, quien guiará una serie de experimentos con radiografías y sus posibilidades de ensamble, recorte, modulación, repetición, entre otros principios de especulación plástica.

Las radiografías son el material principal de esta intervención artística que realizó en el ventanal sur del Museo Universitario del Chopo, las micas veladas con las imágenes traslúcidas de huesos son una colección de reflexiones sobre la fragilidad del cuerpo humano, su finitud y el desgaste. 

 

Registro previo en: https://forms.office.com/r/sALP2nkbKD

Conversatorio
Anatomía intervenida: la radiografía como documento

Participan: Itala Schmelz, Claudia Arozqueta y Héctor de Anda
Modera: Karol Wolley

 

Jueves 5 febrero de 2026, 16:00 horas
Cafetería

Entrada libre. Cupo limitado.

 

Diálogo que explora cómo las radiografías, pensadas para el ámbito médico, se transforman en imágenes artísticas que hablan del cuerpo, la enfermedad y las fragilidades humanas, así como de su intervención y resignificación dentro del museo.

 

 

Itala Schmelz (Ciudad de México, 1968)
Dirigió la Sala de Arte Público Siqueiros (2001-2007), el Museo de Arte Carrillo Gil (2007-2011) y el Centro de la imagen (2013-2018), espacios desde donde estableció un importante diálogo con los artistas contemporáneos mexicanos. Es autora del libro: Codigofagia. Cine mexicano y ciencia ficción (2022) publicado por
editorial Akal con el patrocinio de la Fundación Jumex, y creadora de El futuro más acá. Primer festival de cine mexicano de ciencia ficción (2003-2007) producido por la Filmoteca de la UNAM. En 2004, fue invitada a ser miembro de Curare, espacio crítico para las artes y en 2013, fue seleccionada como curadora del Pabellón de México en la 55 Bienal de Venecia, donde presentó Cordiox, pieza sonora de Ariel Guzik. Por más de tres décadas ha participado activamente como ponente en simposiums y coloquios nacionales e internacionales y ha publicado más de un centenar de textos sobre arte, cine y cultura visual en revistas, catálogos y libros.

 

En 2020, fue beneficiaria de la beca del CONACYT para obtener el grado de Doctora en Filosofía por la UNAM, título que obtuvo con mención honorífica. Desde 2019, es profesora en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ENPEG La Esmeralda del INBA.

 

Claudia Arozqueta
Historiadora, curadora y escritora interdisciplinaria especializada en las intersecciones entre el arte, la medicina y la tecnociencia. Es autora de Heartbeat Art publicado por MIT Press. Doctora en Historia y Teoría del Arte por la University of New South Wales (Australia). Arozqueta ha colaborado en revistas como Artforum, Leonardo, e-flux Criticism, etc. Ha curado exposiciones en espacios de América, Europa, Asia y Oceanía, como Artspace (Auckland), Blue Star Museum (San Antonio), XYZ (Tokyo). Ha sido también curadora y escritora en residencia en la Cité Internationale des Arts (Paris), Taipei Artist Village (Taipei), el Conseil des arts et des lettres du Québec (Montréal), etc. Actualmente es parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte.