4, 5, 6 12, 13, 18, 19, 20, 25, 26, 27 y 28 de marzo, 20 horas

Goethe. El susurro del diablo.

Intervención escénica

 

La propuesta, creación original de Carmen Ramos, basada en una versión libre de Fausto de Johann Wolfgang von Goethe, es una experiencia donde más que espectadores hay participantes. Lxs visitantes se convierten en parte activa de la dramaturgia mientras recorren el museo, habitando los espacios de manera orgánica y transformando su visita cotidiana en una vivencia estética.

La intervención escénica cobra especial significado al desarrollarse en el emblemático edificio del Chopo, traído desde Alemania a principios del siglo XX. Este cruce entre arquitectura, historia y literatura genera un diálogo simbólico, estético y temporal que resuena con las grandes preguntas de la tragedia de Fausto: el progreso, la ciencia, el arte y la razón.

“Goethe. El susurro del diablo.” busca activar la dimensión del museo como documento, arte y objeto vivo, incorporando los afectos contemporáneos que frecuentemente quedan excluidos de los espacios institucionales.

 

Costo general: $150
Estudiantes, maestros e INAPAM: $75

Cupo limitado a 24 personas

Dirigido a personas mayores de 16 años

 

Se recomienda llegar con 15 minutos de anticipación. Una vez iniciada la función no se permitirá el acceso.

 

En la intervención escénica recorres diversos espacios del museo. Si requieres algún tipo de asistencia, contáctanos previamente.

 

Créditos:
Idea original, creación y dirección escénica: Carmen Ramos
Dirección musical y música original: Yvan Volochine
Artistas: Todos los integrantes de la pieza participan activamente en la instalación, convergiendo así su especialización con la acción performática de estar en escena.
Bailarina y performer: Olivia Luna
Actriz, dramaturga y performer: Ainara Unanue
Escritora, directora y artista escénica: Jennifer Moreno
Guitarrista, artista sonoro y performer francés: Yvan Volochine
Directora general de arte y vestuario: Angela Bravo
Iluminador y performer: Roberto Paredes
Actriz, iluminadora y performer: Claudia Aragón
Proyecciones analógicas: Manuel Trujillo "Morris"
Actriz, asistente de dirección y performer: Alejandra Farah
Actor, productor y performer: Abraham Vallejo
Fotografía: @estudio.lamartina

Asesoría en coreografía y movimiento escénico: Rafael Rosales

 

La realización del proyecto es posible gracias al acompañamiento y producción del Museo Universitario del Chopo, la donación de Bovis Project Management S.A. de C.V., la colaboración de Lazuli Teatro A.C., Escenia Ensamble A.C. y CR Teatro. Laboratorio de Creación Escénica Actoral.

 

A Victoria Grossi, Eduardo Dergal, @majosah, Esaú Corona, Brisa Alonso, Ximol y Judith Inda.

 

 

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Carmen Ramos (Ciudad de México, 1968)
Actriz, directora de escena, investigadora, gestora artística y socióloga. Egresada del Foro Teatro Contemporáneo y de la UAM Azcapotzalco, cuenta con Maestría en Subjetividad y Violencia por el Colegio de Saberes. Con una trayectoria de más de 25 años, sus creaciones escénicas se enfocan en la interdisciplina. Ha participado en más de 60 montajes. Ha sido becaria del FONCA, ENARTES, Bancomer e IBERESCENA. Dirige el Ciclo de Dramaturgia Contemporánea Escrita y Dirigida por Mujeres. Tiene amplia trayectoria docente, publicaciones dramáticas y participación en cine, televisión y festivales nacionales e internacionales. Fue nominada a los Premios Los Metro 2019 y participó en el film El diablo fuma, ganadora en la Berlinale 2025. Creadora y directora de la intervención escénica al Museo Universitario del Chopo.

 

Abraham Vallejo
Actor, productor y performer. Egresado del Centro Universitario de Teatro (CUT) y licenciado en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM, su trayectoria articula actuación, producción y creación escénica en proyectos de investigación artística. Es codirector artístico de Lázuli Teatro AC, con la que ha desarrollado proyectos apoyados por EFIARTES y otras instancias de fomento cultural, con presencia en festivales nacionales e internacionales.

 

Yvan Volochine
Guitarrista, artista sonoro y performer de origen francés. Su práctica se enfoca en el uso de técnicas no convencionales para la producción de paisajes sonoros atonales, explorando la percepción sensorial del sonido en relación con el espacio y el cuerpo. Trabaja tanto con la guitarra como con sistemas de sonido, entendiendo la escucha como una experiencia física y expandida. Fue fundador y director del sello Hijos de Puta, dedicado a la música electrónica extrema. En esta intervención escénica en el Museo Universitario del Chopo participa como performer, activando cuerpo, texto y espacio escénico. En esta intervención escénica en el Museo Universitario del Chopo participa como performer y productor ejecutivo del proyecto.

 

Ángela Bravo
Diseñadora de producción, directora de arte, escenógrafa. Con una trayectoria activa desde 2004 en teatro y audiovisual, cuenta con formación artística en Bogotá, Buenos Aires y California. Fue seleccionada para el Berlinale Talent Campus y nominada a Mejor Dirección de Arte en el Hof International Film Festival, en Alemania. Su trabajo se desarrolla entre Ciudad de México, Los Ángeles, Madrid y Bogotá, articulando espacio, imagen y acción. En esta intervención escénica en el Museo Universitario del Chopo participa como performer y dirección de arte, activando el espacio museístico desde una perspectiva visual y material.

 

Roberto Paredes
Diseñador de iluminación con amplia trayectoria en teatro, ópera y danza. Desde 2009 ha realizado el diseño lumínico de más de 100 producciones escénicas presentadas en recintos y festivales nacionales e internacionales. Ha colaborado con reconocidos directores y compañías. Su trabajo ha sido parte de proyectos destacados como Shakespeare Teatro en el parque, ganador del Premio Ciudad de México en Arte Escénico y la obra de teatro Incendios. En esta intervención escénica en el Museo Universitario del Chopo, desarrolla el diseño de iluminación como una estrategia de diálogo sensible entre el espacio arquitectónico, el cuerpo y la acción performativa.

 

Claudia Aragon
Egresada de Casa del Teatro. Desde 2013 se ha desarrollado como actriz, dramaturga, iluminadora, asistente de dirección, diseñadora de escenografía y productora. Ha participado como actriz en montajes dirigidos por Nora Manneck y Ryu Murillo Veyda, así como en proyectos de Ángel Joel Hernández, Rodrigo del Río y Alberto Aguayo, y en cine con Aarón Fernández Lesur y Ulises Guzmán. Como dramaturga ha colaborado en creaciones colectivas con Abigail Araoz y Andrea Galindo. Ha trabajado como iluminadora desde 2015 y en diseño escenográfico desde 2022. Como productora, destaca su trabajo en Un Obús en el Corazón, Detrás de mí la noche y proyectos de Frutos Rojos Teatro.

 

Olivia Luna
Bailarina y performer con formación en danza contemporánea en el Ballet Independiente del INBAL y estudios en artes visuales en La Esmeralda. Con más de tres décadas de trayectoria, ha participado en festivales y recintos nacionales e internacionales, desarrollando una práctica escénica que articula cuerpo, espacio y presencia. Ha sido becaria del FONCA en diversas emisiones y ha trabajado tanto en espacios institucionales como independientes. Actualmente desarrolla proyectos de danza e interdisciplina de manera autónoma. En esta intervención escénica en el Museo Universitario del Chopo participa como performer, activando el espacio desde el movimiento y la experiencia corporal.

 

Ainara Unanue
Actriz, dramaturga y performer. Su práctica escénica se caracteriza por la articulación de teatro físico, teatro de objetos y danza contemporánea. Con una trayectoria activa desde 1999, ha participado en más de veinte producciones escénicas en España, colaborando con diversas compañías y creadoras, y realizando giras nacionales e internacionales en Europa y América. Es fundadora del colectivo De palabra y hueso, con el que ha desarrollado proyectos de creación interdisciplinaria. En esta intervención escénica en el Museo Universitario del Chopo participa como performer, activando el espacio desde el cuerpo, el objeto y la acción.

 

Jennifer Moreno
Performer, escritora y directora escénica. Licenciada en Literatura Dramática y Teatro por la UNAM, actualmente cursa la Maestría en Territorio y Memoria Histórica. Su práctica se orienta a la expansión de lenguajes escénicos y a la construcción de procesos interculturales que articulan cuerpo, palabra y memoria. Es fundadora del colectivo La Paradoja del Gato y codirectora de KaizenDanza. Ha sido beneficiaria del SACPC y reconocida por el Instituto Internacional de Teatro UNESCO. En esta intervención escénica en el Museo Universitario del Chopo participa como performer, activando el espacio desde una investigación corporal y territorial.

 

Alejandra Farah
Actriz, egresada de la carrera de Actuación en CasAzul Artes Escénicas ARGOS (2015). Ha desarrollado una trayectoria sólida en teatro, producción y asistencia de dirección. Ha participado en montajes como Nostalgia de Atenas (José Caballero), Bestiario de papel (José Alberto Juárez), La lucha con el ángel (Rodolfo Obregón) y Hotel de leyendas Victoria (Hugo Arrevillaga). Ha colaborado con Ximena Escalante en diversos proyectos, entre ellos Éxtasis Medea (EFITEATRO) y La lección de Tiresias. Su trabajo abarca teatro, performance, cine, televisión, producción e investigación artística.

 

Manuel Trujillo “Morris”

Artista audiovisual, film performer, programador de cine y gestor cultural; cofundador de los proyectos Trinchera Ensamble, Laboratorio Experimental de Cine (LEC) y el espacio interdisciplinario 4o piso, proyectos que buscan cruces entre el cine con otras artes contemporáneas como el performance, la instalación, el arte objeto y el arte conceptual.

 

Su trabajo audiovisual ha sido mostrado en festivales experimentales y museos de varios países. Director fundador del Faro Aragón (2015-19), integrante del programa Cultura Comunitaria de la Secretaría de Cultura del Gobierno de México (2019-24) y enlace técnico del programa IberCultura Viva.

 

Su trabajo actualmente se enfoca en explorar, documentar y transformar las relaciones entre la educación, la fiesta y la resistencia social desde una perspectiva autobiográfica, territorial y espiritual. A través de una metodología experimental que combina cine, radioarte, archivo sonoro, instalación y performance ritual, se construye un corpus que entrelaza identidad, territorio, memoria y comunidad.

 

 

Rafael Rosales
Performer, coreógrafo y bailarín con una amplia trayectoria en danza contemporánea y teatro. Fue bailarín solista del Ballet Independiente y ha colaborado con compañías como Contempodanza, Antares, La Cebra Danza Gay y la Compañía Nacional de Teatro, con presencia en festivales y teatros de México y el extranjero. Becario del FONCA en diversas emisiones, su trabajo articula cuerpo, espacio y dramaturgia del movimiento. Ha desarrollado más de 50 piezas escénicas y proyectos de investigación coreográfica. En esta intervención escénica en el Museo Universitario del Chopo participa como performer y responsable de la asesoría en coreografía y movimiento escénico.