Torre de Babel es una conferencia performativa que es resultado de un laboratorio de investigación, creación, aprendizaje y pensamiento que propone un marco de acción y reflexión sobre la relación arte y teatro en el contexto social y político actual. Algunas interrogantes que plantea este laboratorio son: ¿Puede el arte trascender el ámbito micro político e insertarse en los grandes debates públicos sin perder su función estética? ¿Cuáles son esos debates del presente en los que el arte debería intervenir y cómo? ¿Qué medios son más adecuados? ¿Cómo transferir conocimiento a sectores sociales no familiarizados con los procedimientos de producción artística?
Como resultado de esas reflexiones se plantearán diversos ejes temáticos en torno a los cuales se realizará una conferencia performativa coral abierta a público, la cual se presenta en el marco del coloquio Un teatro del presente. Poética, política y realidad.
En Torre de Babel participan artistas, activistas, escritores, estudiantes, académicos y personas interesadas en reflexionar sobre la relación entre prácticas culturales y políticas pasadas y las actuales.
José A. Sánchez
La conferencia cuenta con dos métodos de composición: un collage y palabras ajenas (palabas de personas u organismos que enuncian posiciones de poder antagónicas al sentido ético o político de la persona que las seleccione).
El objetivo es crear un collage con las voces de quienes sostiene discursos de violencia, despojamiento, negacionismo, racismo y defensa de la neoesclavitud; esas voces pueden ser presentadas o traducidas en distintos medios: palabra, imagen, video, canción o gesto.
Actividad en colaboración con ARTEA (España) y Centro Cultural de España en México
Presentación de la conferencia performativa
5 de septiembre de 2019, 20 h
Entrada libre
¿Cómo surgió Torre de Babel?
Torre de Babel surgió como una respuesta performativa a la pieza Palabras ajenas, del artista León Ferrari (Buenos Aires, Argentina, 1920-2013). Se tomó el título de una escultura de alambre realizada en 1963 y la idea de “babelismo”, formulada poco después por él mismo como “hacer una cosa sin unidad, con diferentes sensibilidades […] o hacerla entre varios”.
Palabras ajenas es un collage literario realizado entre 1965 y 1967, el cual consistió en elaborar un extenso diálogo entre diversos personajes como Adolf Hitler, el papa Paulo VI, Dios y el presidente norteamericano Lyndon B. Johnson, quienes actúan como protagonistas acompañados por las voces de corresponsales de guerra, periodistas locales e internacionales, militares, profetas y asesores políticos. Dichos personajes conversan a partir de citas entresacadas de libros de historia, literatura, la biblia y la prensa escrita, revistas y periódicos nacionales.
El propósito fue tomar las ideas de aquellos que habían construido el pensamiento occidental y sacarlas de su contexto para enfrentarlas y compararlas entre sí, resaltando las atrocidades y los mensajes de violencia camuflados en la retórica de sus discursos.
Torre de Babel parte de la hipótesis que si León Ferrari no hubiera tenido la urgencia de responder de manera contundente a la brutalidad de Estados Unidos en Vietnam, Palabras ajenas habría surgido años más tarde y sería una pieza colectiva. El título, en sí, apunta a la idea de una obra que no es propia, que es de otros.
De esta manera surgió la idea de hacer una conferencia colectiva que surgió también de la reflexión sobre los dispositivos poéticos ¿se puede hacer arte colectivamente gracias a la mediación de un dispositivo? Torre de Babel fue una respuesta a esta idea y a cómo actualizar Palabras ajenas sin necesidad de intervenir la obra en sí.
La primera versión de Torre de Babel se presentó en el Museo Reina Sofía, en el marco del Seminario Internacional Retórica y Poder en Palabras Ajenas de León Ferrari. El punto de partida fue la interrogante ¿cuáles son las guerras del presente? Los principales ejes temáticos fueron autoritarismo, censura, libertad de expresión, violencia de género, violencia sobre niños soldado y violencia de las migraciones.
La segunda versión se presentó en Centro Párraga de Murcia, en el marco del Congreso Internacional sobre Artes Escénicas y Diversidad: Identidad, Cuerpo, Género y Violencia (s).
José A. Sánchez. Director del grupo de investigación ARTEA y profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, Universidad de Castilla La Mancha, España.
Gisela Cortés. Actriz. Cursa la Maestría en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México.
