Sábado 18 de mayo 2024, 17:00 horas

Prompts ¿instrucciones o guías creativas en la cyber-era?

Conversatorio

En el marco de El Aleph. Festival de arte y ciencia 2024

 

El Museo Universitario se suma a las actividades organizadas en el marco de El Aleph, festival universitario que desde 2017 fusiona las artes y la ciencia a través de la participación de especialistas nacionales e internacionales. Este año la temática es Retos de la inteligencia artificial y otras inteligencias, una invitación para explorar y cuestionar el mundo desde otras perspectivas.

 

17:00 horas

Centro de Documentación y Fanzinoteca. Entrada libre

 

Cupo limitado a 20 participantes, registro previo en:

https://forms.gle/Gz4QNuNccwxsCKAQ7

 

 

Una reflexión sobre las posibilidades y oportunidades que abre la inteligencia artificial para estimular la creatividad. Se hablará sobre las estrategias tecnológicas en el quehacer artístico y su impacto en el ámbito social.

 

Los participantes realizarán un ejercicio con inteligencia artificial y escritura. La primera etapa consiste en escribir un texto que refleje sus intereses personales o académicos, mediante prosa libre; en la segunda, los poemas serán transformados en prompts (instrucción o texto inicial que se le proporciona a una herramienta de generación de contenido) o listas poéticas de palabras que serán introducidos en la herramienta AI DALLE-E2 para obtener imágenes basadas en los textos.

 

A los prompts finales se les pueden agregar alusiones artísticas directas o preferencias estéticas relacionadas con la tecnología, el cyberpop, los videojuegos, el anime y otras referencias relacionadas con la educación sentimental adquirida a través de internet.

 

Participan:

 

Alicia Valladares, artista multidisciplinaria.

Karol Wolley, curadora de la exposición El fin de lo maravilloso. Cyberpop en México

 

 

 

Alicia Valladares (Querétaro, 1997)

Artista visual y gestora cultural. Su investigación y práctica se basan en la exploración de algoritmos para el consumo de imágenes en internet; cuestiona e identifica líneas estereotípicas, emocionales y estéticas para su posterior reinterpretación a través de la conjugación de técnicas tradicionales con técnicas digitales. Propone un sistema de “interfaz” neo-gráfico y pictórico cuyo propósito es mostrar versiones híbridas de estas asimilaciones de ficción y especulación influenciadas fuertemente por la tendencia “Hyper Fem” y “Kawaii” cuya iconografía ha trascendido en la cultura visual latinoamericana globalmente. En su obra muestra batallas imaginarias en campos estelares y terrenales, navegando la autoficción desde una perspectiva hiperbolizada de género.

 

Cuenta con la Licenciatura en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado. “La Esmeralda” (2017-2021). Fue certificada en Negocios en Arte por la Universidad Iberoamericana, en 2019. En 2020 fue integrante del equipo de pasantías en la revista de arte contemporáneo Terremoto y diplomada en Creación Literaria por el Colegio de Escritores de Latinoamérica el mismo año. Su obra ha sido expuesta por diversos colectivos dentro y fuera de la Ciudad de México (Yope Projects, Oaxaca), Bexpo (Ciudad de México, LATIGX (Ciudad de México).

 

En 2023 fundó Sucesiva, plataforma y project space, dirigida a artistas emergentes y públicos interesades en la iniciación a las artes, donde ofrece sus servicios como agente cultural. Actualmente es parte del programa de residencias de producción en Proyectos Multipropósito (PM).

 

Sucesiva

Proyecto interdisciplinario y autogestivo que busca activarse desde la colaboración con artistas, espacios independientes, talleristas y académicos de toda la república y la Ciudad de México. Nuestro propósito es generar nuevas exploraciones e investigaciones en torno al arte mexicano contemporáneo en una presentación abierta y alternativa al formato expositivo tradicional. La propuesta se compone de una sucesión de laboratorios curatoriales y de producción, talleres y diálogos que se adaptan a la propuesta de cada artista/proyecto que alberga el espacio, además de enriquecer el diálogo desde los ámbitos relacional, colectivo, especulativo y crítico. El proyecto está dirigido a coleccionistas, artistas, investigadores, académicos y galeristas que representan una oportunidad de profesionalización para nuevas propuestas artísticas emergentes y públicos, a su vez, interesados en coleccionar y/o profundizar en formas alternativas de consumir arte.