Miércoles 13 y sábado 16 de marzo 2024. Entrada libre
Lit & Luz Festival CDMX 2024: “TEN”
Intercambio cultural y artístico Chicago-Ciudad de México
Lit & Luz Festival cumple diez años de actividades, desde 2014 apoya la creación de propuestas artísticas novedosas mediante la colaboración internacional y establece diálogos esenciales entre artistas residentes en México y Estados Unidos. Este año, los participantes se refieren al impacto de los acontecimientos sociales y políticos actuales en sus prácticas y en las artes en general.
Este intercambio cultural entre escritores y artistas visuales y músicos está centrado en colaboraciones para fomentar las relaciones profesionales y amistades interculturales significativas y duraderas.
Actividades en el Museo Universitario del Chopo:
-Cambios drásticos: Prácticas artísticas en tiempos fugaces
Artistas participantes de Lit & Luz Festival reflexionan sobre la transformación de su práctica artística cuando su entorno sociocultural cambia.
Estos cambios se ven reflejados en el lenguaje, las formas de exhibición, los espacios discursivos, ideas de representación, raza, clase, género, ecología; o bien, de los rituales individuales o colaborativos de producción y presentación artística. Ante este panorama, se crean prácticas interdisciplinarias para enfrentar el presente.
Participan: Galia Eibenschutz (MX), Flor Flores (EU), Laura Letinsky (EU) y Alejandro Almanza Pereda (MX).
Modera: Zespo
Miércoles 13 de marzo 2024, 17:00 horas.
Entrada libre. Piso 1
Transmisión en vivo por Facebook live y canal de Youtube
-Live Magazine Show “TEN”
Es el evento principal del festival. En los meses previos, equipos de artistas participantes de Chicago y la Ciudad de México trabajan a distancia para crear en conjunto un performance incorporando sus respectivos medios. Las piezas exploran la relación entre idiomas, formas de arte, y aspectos de la cultura mexicana y estadounidense.
Participan:
-Carrie Olivia Adams (poeta, EU) + Alejandro Almanza Pereda (artista visual, MX)
-Nancy García Loza (dramaturga, EU) + Fernando Palma Rodríguez “Huehuecoyotl“ (artista visual, MX)
-Flor Flores (artista interdisciplinarix, EU) + Maricela Guerrero (poeta, MX)
-Juan Martínez (escritor, EU) + Galia Eibenschutz (performer, MX)
-Laura Letinsky (fotógrafa, EU) + Isabel Zapata (escritora, MX)
-Edra Soto (artista visual, EU) +Adalber Salas Hernández (poeta y traductor, Ven/MX)
Con música de Vania Fortuna
Sábado 16 de marzo 2024, 19:00 horas.
Entrada libre. Foro del Dinosaurio
Lit & Luz es una producción de MAKE Literary Productions, NFP.
Foto:Natasha Moustache
Carrie Olivia Adams
Vive en Chicago donde es directora de Promociones y Comunicación de Marketing en la University of Chicago Press, y editora de poesía en Black Ocean. Algunos de sus libros son: Be the thing of memory; Operating Theater; Forty-One Jane Doe’s, e Intervening Absence, así como las plaquettes Proficiency Badges, Grapple, Overture in the Key of F y A Useless Window.
Nancy García Loza
Dramaturga y autodidacta con raíces en Chicago y Jalisco, México. Su audiodrama BRAVA: a folktale con música, se estrenó en la temporada inaugural de la Make-Believe Association (con mención de The New York Times); recibió nominaciones en seis categorías en el ALTA Awards 2019, ganó en la categoría música original por la canción Corrido de la Brava. Recientemente fue galardonada por National Endowment of the Arts, The Joyce Foundation, APAP y más.
Flor Flores
Artista transdisciplinarix y poeta. Sus obras giran en torno al concepto de pertenencia queer. Algunos temas en sus obras incluyen flores como símbolo de sí mismx (Flor), Kiki - una mariposa monarca queer que disfruta ir a la discoteca, que se ha convertido en un proyecto editorial experimental [kiki-club.com]; "X" – es un poema épico sobre la letra X, que explora su significado en la identidad latinx y sus otros usos como un gesto de borrado, inclusión, anulación y marcador de posición para un idioma que está por venir.
Galia Eibenschut (Ciudad de México, 1970)
Artista, performer y coreógrafa. Cuenta con la Licenciatura en Artes Visuales en la Facultad de Artes y Diseño (FAD) de la UNAM, y con una maestría en DAS, en Ámsterdam, Países Bajos. Ha expuesto su obra en el Museo Jumex, Museo Tamayo, Museo de Arte Carrillo Gil, Laboratorio de Arte Alameda, Museo Universitario del Chopo, Teatro de la Danza Ciudad de México, Hospicio Cabañas (Guadalajara), el Cedar Cultural Center (Minneapolis), Center for the Arts and Communication, Miami Basel, SMAK Museum Gent y YYZ Gallery Toronto, entre otros. Fue seleccionada como coreógrafa del Mcknight Foundation Artist Fellowships, Minneapolis, en 2019.
Laura Letinsky
Profesora en la Universidad de Chicago desde 1994. Ha expuesto en la Yancey Richardson Gallery, Nueva York; Document, Chicago; PhotoEspana, Madrid; Festival Internacional de Fotografía de Israel; Festival de Fotografía de Mumbai, India; MIT, Cambridge; MA, Basel Design; The Photographers Gallery, Londres; y Denver Art Museum, Colorado, entre otros espacios.
Alejandro Almanza Pereda
Vive y trabaja entre Guadalajara y Ciudad de México. Trabaja con la escultura, fotografía, video, arte público e instalaciones que enfatizan los vínculos afectivos. Sus estructuras parecen subvertir no sólo jerarquías arquitectónicas y decorativas, sino emocionales y culturales, involucrando a menudo las expectativas y el sentido común del espectador.
Fernando Palma Rodríguez (México, 1957)
Fusiona su formación como artista e ingeniero mecánico para crear esculturas robóticas que utilizan software personalizado para realizar complejas coreografías narrativas. Sus obras responden a los problemas que enfrentan las comunidades indígenas en México, aborda los derechos humanos y territoriales, la violencia y las crisis ambientales urgentes. Vive en Milpa Alta, Ciudad de México, donde dirige Calpulli Tecalco, una organización sin fines de lucro dedicada a la preservación de la lengua y la cultura náhuatl.
Maricela Guerrero (1977, Ciudad de México)
Poeta, escritora y docente. Es autora de nueve poemarios, el más reciente A río revuelto (Universidad Autónoma de Nuevo León, 2022); El sueño de toda célula/ The dream of Every Cell, (Ediciones Antílope/Instituto Veracruzano de la Cultura, Ciudad de México, 2018) traducido por Robin Myers y publicado por Cardboard House Press, 2022; Kilimanjaro, traducido por Stalina Villareal (Cardboard House Press, 2018).
Becaria del Sistema Nacional de Creadores, ganó el Premio Clemencia Isaura en 2018 por su libro El sueño de cada célula. Su obra ha sido traducida al alemán, sueco y francés. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Manitoba, Winnipeg, Canadá; cuenta con la maestría en Bellas Artes en Fotografía por la Escuela de Arte de la Universidad de Yale.
Juan Martínez
Autor de la novela Extended Stay, publicada en 2023 en la serie Camino del Sol de la University of Arizona Press. Publishers Weekly realizó una reseña y la definió como “un debut fresco e impresionante”. Su colección de cuentos Best Worst American, fue publicada en 2017 por Small Beer Press y ganó el primer Neukom Institute Literary Arts Award. Su obra ha sido publicada en varias revistas literarias y antologías, incluidas McSweeney’s, TriQuarterly, Conjunctions, NIGHTMARE, Huizache, Small Odysseys, The Sunday Morning Transport, NPR’s Selected Shorts, Ecotone, Shenandoah, Sudden Fiction Latino y Norton's Flash Fiction America.
Isabel Zapata (Ciudad de México, 1984)
Estudió Ciencia Política en el ITAM y Filosofía en la New School for Social Research, en Nueva York. Es autora de los libros Las noches son así, Alberca vacía, Una ballena es un país, In vitro y Tres animales que caben en el agua. Su trabajo ha sido publicado en medios mexicanos como Revista de la Universidad de México, Periódico de poesía y Letras Libres, entre otros; e internacionales como World Literature Today (EUA) y Ancrages (Canadá). En 2015 fundó, con cuatro amigas, Ediciones Antílope, que bajo el lema “hacemos libros que nos gustaría leer” ha consolidado un catálogo que abarca narrativa, crónica, poesía y ensayo. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA (2016-2017).
Edra Soto (Puerto Rico)
Artista, curadora, educadora y codirectora del espacio de proyectos al aire libre The Franklin. Promueve encuentros con temáticas relacionadas con la opresión socioeconómica y cultural y la pérdida de la cultura. Vive y trabaja en Chicago.
Adalber Salas Hernández (Caracas, 1987)
Poeta, ensayista y traductor. Autor de los libros de poesía Salvoconducto (XXXVI Premio de Poesía Arcipreste de Hita), La ciencia de las despedidas y Nuevas cartas náuticas, así como de los ensayos Palabras sin dueño, Isolario y Retrato del traductor con cabeza de perro. Ha publicado traducciones de Marguerite Duras, Antonin Artaud, Pascal Quignard, Mark Strand, Anne Boyer, Édouard Glissant.